Noticia
LA EXPOSICIÓN COLECTIVA "GEOGRAFÍAS DE LO HUMANO" HASTA EL 23 DE MAYO EN L'AUDITORI
Anoche en la Sala Llevant de l’Auditori de la Mediterrània se ha inaugurado la exposición colectiva “Geografías de lo Humano” que se podrá visitar del 24 de abril al 23 de mayo de 2008. Esta muestra mixta de grabados, pinturas y fotografías pretende dar a conocer la obra de los jóvenes creadores Luisa Pastor, Amparo Pons, Mari Carmen Zaragoza, Hugo García y Antonio Navarro. Exposición organizada por la concejalía de Cultura.
Bajo el título “Geografías de lo Humano” se enmarca el trabajo más íntimo de los cinco creadores –Hugo García, Antonio Navarro, Luisa Pastor, Amparo Pons, Mª Carmen Zaragoza-, participantes de esta exposición. Un recorrido en bucle entorno al ser humano que indistintamente recorre lo tangible y lo intangible. A todo esto hay que añadir la pieza musical creada especialmente para este evento a cargo del músico Antonio Valero. Una pieza de música electrónica con sintetizador creada ex profeso para la inauguración de la expo, de 10 minutos, con 2 minutos dedicados a cada artista.La elección del blanco y negro aporta una nebulosa que surge del enlace del color negro sobre el blanco del soporte, otorgándole una vaporosidad sublime que inunda la retina del observador. El blanco y negro mantiene un sentido poético a lo largo de toda la producción, confiriendo sentido al recorrido. Asimismo, las distintas disciplinas de esta muestra (grabados, pinturas y fotografías), aporta al visitante la posibilidad de disfrutar de diferentes elementos constructivos para una imagen, generando una interrelación enriquecedora. La poética objetual de Luisa Pastor con sus poemas visuales acercándonos a la lágrima. La relación conceptual con Frida Kahlo y el trabajo de Mª Carmen Zaragoza, mostrada a través de la interrelación entre la imagen impresa y la pintura, manifestándonos la fragilidad de la piel. La identidad del ser desde su silueta en la obra pictórica en el trabajo de Hugo García. El enriquecedor trabajo de investigación desarrollado en el campo de la fotografía digital por Amparo Pons que muestra lo más resistente y frágil a la vez la estructura ósea. Por último la rotundidad aterciopelada del negro obtenida mediante el carborundo en la obra gráfica de Antonio Navarro, presentada a través de la serie “Los abismos del alma” donde ahonda en la soledad del individuo ante la inmensidad del universo. Esto se convierte en la transposición de la realidad en algo puramente espiritual.
martes, 21 de octubre de 2008
domingo, 12 de octubre de 2008
nota de prensa
Geografías de lo humano
Bajo este título se enmarca el trabajo más íntimo de los seis creadores –Hugo García, Antonio Navarro, Mario Romero, Luisa Pastor, Amparo Pons, Mª Carmen Zaragoza-, participantes de esta exposición. Un recorrido en bucle entorno al ser humano que indistintamente recorre lo tangible y lo intangible. Esto se convierte en la transposición de la realidad en algo puramente espiritual.
La elección del blanco y negro aporta una nebulosa que surge del enlace del color negro sobre el blanco del soporte, otorgándole una vaporosidad sublime que inunda la retina del observador. El blanco y negro mantiene un sentido poético a lo largo de toda la producción que confiere sentido al recorrido.
Asimismo la multidisciplinaridad de esta muestra, aporta al visitante la posibilidad de disfrutar de diferentes elementos constructivos para una imagen, generando una interrelación enriquecedora. La poética objetual de Luisa Pastor con sus poemas visuales acercándonos a la lagrima, la relación conceptual con Frida Kahlo y el trabajo de Mª Carmen Zaragoza, mostrada a través de la interrelación entre la imagen impresa y la pintura, mostrándonos la fragilidad de la piel, la identidad del ser desde su silueta en la obra pictórica en el trabajo de Hugo García, la firmeza y rotundidad de la obra de Mario Romero. El enriquecedor trabajo fotográfico desarrollado por Amparo Pons que muestra lo mas resistente y frágil a la vez la estructura ósea, y por último la rotundidad aterciopelada del negro obtenida mediante el carborundo en la obra gráfica de Antonio Navarro, presentada a través de la serie “Los abismos del alma”.
A todo esto hay que añadir la pieza musical creada ex proceso para este evento a cargo Antonio Valero.
Bajo este título se enmarca el trabajo más íntimo de los seis creadores –Hugo García, Antonio Navarro, Mario Romero, Luisa Pastor, Amparo Pons, Mª Carmen Zaragoza-, participantes de esta exposición. Un recorrido en bucle entorno al ser humano que indistintamente recorre lo tangible y lo intangible. Esto se convierte en la transposición de la realidad en algo puramente espiritual.
La elección del blanco y negro aporta una nebulosa que surge del enlace del color negro sobre el blanco del soporte, otorgándole una vaporosidad sublime que inunda la retina del observador. El blanco y negro mantiene un sentido poético a lo largo de toda la producción que confiere sentido al recorrido.
Asimismo la multidisciplinaridad de esta muestra, aporta al visitante la posibilidad de disfrutar de diferentes elementos constructivos para una imagen, generando una interrelación enriquecedora. La poética objetual de Luisa Pastor con sus poemas visuales acercándonos a la lagrima, la relación conceptual con Frida Kahlo y el trabajo de Mª Carmen Zaragoza, mostrada a través de la interrelación entre la imagen impresa y la pintura, mostrándonos la fragilidad de la piel, la identidad del ser desde su silueta en la obra pictórica en el trabajo de Hugo García, la firmeza y rotundidad de la obra de Mario Romero. El enriquecedor trabajo fotográfico desarrollado por Amparo Pons que muestra lo mas resistente y frágil a la vez la estructura ósea, y por último la rotundidad aterciopelada del negro obtenida mediante el carborundo en la obra gráfica de Antonio Navarro, presentada a través de la serie “Los abismos del alma”.
A todo esto hay que añadir la pieza musical creada ex proceso para este evento a cargo Antonio Valero.
geografias de lo humano
Este proyecto abarca el trabajo plástico de seis artistas, que desde diferentes procedimientos técnicos realizan un análisis personal del ser humano. Construyendo de este modo un recorrido desde lo externo a lo más interno y subjetivo de la geografía de la anatomía humana.
La selección de los artistas ha sido desde la investigación y el acercamiento a la obra de cada uno de ellos.
Todos los trabajos aquí presentados están realizados en blanco y negro con algunas variaciones leves aportaciones cromáticas que generan una imagen de unidad plástica y creativa.
La elección del blanco y negro aporta una nebulosa que surge del enlace del color negro sobre el blanco del soporte, otorgándole una vaporosidad sublime que inunda la retina del observador. El blanco y negro mantiene un sentido poético a lo largo de toda la producción que confiere sentido al recorrido.
El conjunto del proyecto se encierra bajo la música creada por Antonio Valero, artista multidisciplinar que aporta una composición de unos diez minutos aproximadamente que acompaña el recorrido expositivo.
El proyecto se articula con el siguiente recorrido expositivo:
El inicio va a cargo de luisa Pastor y cuatro de sus obras, su trabajo se enmarca en el poema objeto, pequeños elementos que construyen una realidad bajo la atenta y mimada mirada de la artista. La visión, sirve de enlace entre lo que le rodea y lo mas intimo. Las lágrimas afloran a las mejillas como muestra de un sentimiento un recuerdo una emoción, una exteriorización del interior en un bucle de ida y vuelta.
El siguiente trabajo depende de Mª Carmen Zaragoza su trayectoria se centra en cuestiones de identidad y en este último trabajo esta vinculado a las marcas de nacimiento, como símbolo de identidad y a la vez como diferenciación del individuo y su entorno. Esta obra esta realizada sobre lienzo con técnica mixta, y una pequeña intervención con pastel sobre la pared de la sala.
Hugo García, analiza el ser humano desde los límites que crea la silueta. una silueta creada sobre gasa que aporta una fragilidad visual casi táctil para el visitante. Cuestiones como, qué se encierra en el interior de ser humano, sus deseos, miedos y sueños, anhelos. Unas manos vacías que se ofrecen, una silueta que pretende huir de si mismo.
La escultura de Mario Romero vuelve tangible lo intangible, su maestría en el uso del mármol proporciona una especial forma construir
Al otro lado de la sala y frente a la obra de Hugo García se encuentran ubicadas las fotografías manipuladas de Amparo Pons. El título de la serie invita el espectador a adentrarse en los sugerentes paisajes creados bajo la atenta mirada de la artista. Lo óseo, estructura de soporte del cuerpo que bajo la mirada de amparo Pons se convierte en frágiles paisajes internos que dejan crear una nueva realidad.
Y para terminar el recorrido Antonio Navarro aporta su visión sobre el alma desde la serie de grabados de gran formato realizados con la técnica del carborundo, bajo el título Los abismos del alma conectan con la esencia intangible del ser humano hecho imagen.
La selección de los artistas ha sido desde la investigación y el acercamiento a la obra de cada uno de ellos.
Todos los trabajos aquí presentados están realizados en blanco y negro con algunas variaciones leves aportaciones cromáticas que generan una imagen de unidad plástica y creativa.
La elección del blanco y negro aporta una nebulosa que surge del enlace del color negro sobre el blanco del soporte, otorgándole una vaporosidad sublime que inunda la retina del observador. El blanco y negro mantiene un sentido poético a lo largo de toda la producción que confiere sentido al recorrido.
El conjunto del proyecto se encierra bajo la música creada por Antonio Valero, artista multidisciplinar que aporta una composición de unos diez minutos aproximadamente que acompaña el recorrido expositivo.
El proyecto se articula con el siguiente recorrido expositivo:
El inicio va a cargo de luisa Pastor y cuatro de sus obras, su trabajo se enmarca en el poema objeto, pequeños elementos que construyen una realidad bajo la atenta y mimada mirada de la artista. La visión, sirve de enlace entre lo que le rodea y lo mas intimo. Las lágrimas afloran a las mejillas como muestra de un sentimiento un recuerdo una emoción, una exteriorización del interior en un bucle de ida y vuelta.
El siguiente trabajo depende de Mª Carmen Zaragoza su trayectoria se centra en cuestiones de identidad y en este último trabajo esta vinculado a las marcas de nacimiento, como símbolo de identidad y a la vez como diferenciación del individuo y su entorno. Esta obra esta realizada sobre lienzo con técnica mixta, y una pequeña intervención con pastel sobre la pared de la sala.
Hugo García, analiza el ser humano desde los límites que crea la silueta. una silueta creada sobre gasa que aporta una fragilidad visual casi táctil para el visitante. Cuestiones como, qué se encierra en el interior de ser humano, sus deseos, miedos y sueños, anhelos. Unas manos vacías que se ofrecen, una silueta que pretende huir de si mismo.
La escultura de Mario Romero vuelve tangible lo intangible, su maestría en el uso del mármol proporciona una especial forma construir
Al otro lado de la sala y frente a la obra de Hugo García se encuentran ubicadas las fotografías manipuladas de Amparo Pons. El título de la serie invita el espectador a adentrarse en los sugerentes paisajes creados bajo la atenta mirada de la artista. Lo óseo, estructura de soporte del cuerpo que bajo la mirada de amparo Pons se convierte en frágiles paisajes internos que dejan crear una nueva realidad.
Y para terminar el recorrido Antonio Navarro aporta su visión sobre el alma desde la serie de grabados de gran formato realizados con la técnica del carborundo, bajo el título Los abismos del alma conectan con la esencia intangible del ser humano hecho imagen.
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