geografias de lo humano

Este proyecto abarca el trabajo plástico de seis artistas, que desde diferentes procedimientos técnicos realizan un análisis personal del ser humano. Construyendo de este modo un recorrido desde lo externo a lo más interno y subjetivo de la geografía de la anatomía humana.

La selección de los artistas ha sido desde la investigación y el acercamiento a la obra de cada uno de ellos.

Todos los trabajos aquí presentados están realizados en blanco y negro con algunas variaciones leves aportaciones cromáticas que generan una imagen de unidad plástica y creativa.
La elección del blanco y negro aporta una nebulosa que surge del enlace del color negro sobre el blanco del soporte, otorgándole una vaporosidad sublime que inunda la retina del observador. El blanco y negro mantiene un sentido poético a lo largo de toda la producción que confiere sentido al recorrido.


El conjunto del proyecto se encierra bajo la música creada por Antonio Valero, artista multidisciplinar que aporta una composición de unos diez minutos aproximadamente que acompaña el recorrido expositivo.


El proyecto se articula con el siguiente recorrido expositivo:

El inicio va a cargo de luisa Pastor y cuatro de sus obras, su trabajo se enmarca en el poema objeto, pequeños elementos que construyen una realidad bajo la atenta y mimada mirada de la artista. La visión, sirve de enlace entre lo que le rodea y lo mas intimo. Las lágrimas afloran a las mejillas como muestra de un sentimiento un recuerdo una emoción, una exteriorización del interior en un bucle de ida y vuelta.

El siguiente trabajo depende de Mª Carmen Zaragoza su trayectoria se centra en cuestiones de identidad y en este último trabajo esta vinculado a las marcas de nacimiento, como símbolo de identidad y a la vez como diferenciación del individuo y su entorno. Esta obra esta realizada sobre lienzo con técnica mixta, y una pequeña intervención con pastel sobre la pared de la sala.

Hugo García, analiza el ser humano desde los límites que crea la silueta. una silueta creada sobre gasa que aporta una fragilidad visual casi táctil para el visitante. Cuestiones como, qué se encierra en el interior de ser humano, sus deseos, miedos y sueños, anhelos. Unas manos vacías que se ofrecen, una silueta que pretende huir de si mismo.

La escultura de Mario Romero vuelve tangible lo intangible, su maestría en el uso del mármol proporciona una especial forma construir

Al otro lado de la sala y frente a la obra de Hugo García se encuentran ubicadas las fotografías manipuladas de Amparo Pons. El título de la serie invita el espectador a adentrarse en los sugerentes paisajes creados bajo la atenta mirada de la artista. Lo óseo, estructura de soporte del cuerpo que bajo la mirada de amparo Pons se convierte en frágiles paisajes internos que dejan crear una nueva realidad.

Y para terminar el recorrido Antonio Navarro aporta su visión sobre el alma desde la serie de grabados de gran formato realizados con la técnica del carborundo, bajo el título Los abismos del alma conectan con la esencia intangible del ser humano hecho imagen.